ESTILS DEL CÒMIC
CÒMIC UNDERGROUND
HISTÒRIA I EVOLUCIÓ:
El còmic underground, en anglès “còmic subterrani”, va néixer a nord-amèrica als anys 60. Va sorgir ja que en aquell temps era difícil que les notícies, informacions arribessin a diversos països, i perquè aquelles persones que vivien en soledat o espais apartats puguessin expressar d’alguna manera el que portaven dintre. A través de vinyetes parlaven de coses no gaire habituals o que pertanyien els gustos convencionals o que no es veien en la indústria cultural comercial ni en cap altre lloc.
Aquestes grans editorials d’Estats Units van suposar una autèntica revolució pel desenvolupament del còmic, ja que es van permetre aquestes històries que no seguien els cànons tradicionals.
Aquest tipus de còmic va influenciar en diferents aspectes a la societat nord-americana, com per exemple: en la protesta estudiantil, la defensa dels drets civils, l’oposició a la guerra del Vietnam (1954-1975)...
Tot i no ser en primer comic underground a ser editat, Zap Comix de Robert Crumb es va convertir en la principal referència d’aquest estil.
El còmic underground va aparèixer a Espanya a principis de la dècada dels 70, on una joventut rebel imitava els models que arribaven dels Estats Units. Va ser un mitjà utilitzat contra la dictadura franquista i la societat que desitjaven canviar.
Primer còmic underground a Espanya es va publicar al 1973 i era del grup El Rrollo, a Barcelona. Tot i estar controlats i no poden publicar certes idees, algunes de les publicacions van ser secuestrades, censurades o multades pels seus continguts.
Un cop acabada la dictadura, entre els anys 1976 i 1979 la societat espanyola era més lliure, aleshores van aparèixer de nombroses revistes i fanzines underground.
Amb l’arribada dels democràtics als anys 80, el còmic espanyol es va expandir molt i es va començar a acceptar i assimilar aquest estil. Tot i que el còmic en general va passar a ser un mètode de producció i difusió, això va fer que morís una mica l’estil.
CARACTERÍSTIQUES
Una de les característiques principals d’aquests còmics és el seu contingut, inclouen gran quantitat de gràfics sexuals, sagnants, de violència, de l'ús de drogues...és per això que també se'ls coneix com a Comix, referent la X al tipus de contingut. A més, moltes vegades tenen intencions reivindicatives, sobretot amb la crítica a l’autoritat. Alguns es centren més en la política, altres en consciència ecològica, sempre amb un to revolucionari al darrera, tot i que en alguns casos només es busca la diversió i obscenitat.
Publicació: la gran majoria d’aquests comics son autoeditat o a través d'empreses petites. És un estil molt alternatiu, contra tot lo mainstreem.
AUTORS
Robert Crumb és considerat el pare i mestre del còmic underground. Encara les seves obres actuals no pertanyin al underground, aquestes són més polémicas, bàsicament pels seus problemes amb les dones. El gran valor que se li dóna en aquest personatge és que sempre posava en dubte el discurs dels joves del seu temps, la seva obra feia incomodar. Va abordar temes tabú com el sexe, crítica política i social. Només el seu apropament a la mort el va impedir a seguir queixant-se per tot i a criticar a tot el món.
Obres:
Your Vigor for Life Appalls Me (1998)
Héroes del blues, el jazz y el country (2006)
Drawn together (2012)
Gilbert Shelton, un altre dels pares del còmic underground, durant una gran temporada se la passar dibuixant unes aventures d’un grup de hippies. Aquestes històries tenien presència a la televisió, eren en blanc i negre i la temàtica era la irresponsabilitat i el hedonisme (que buscava el plaer i el benestar en tots els àmbits de la vida.
Els personatges eren un banda de vagos que només tenien com a objectiu drogar-se, on s'explica de manera detallada com no ser un persona d’aprofit. Algunes de les seves obres com La cocaína de Hitler va ser dibuixada en una illa, en una comuna i amb pocs recursos.
Obres:
The Fabulous Furry Freak (1974)
Fat Freddy’s Cat (1989)
The Adventures (1981)
S. Clay Wilson
Un gran referent del còmic underground nord americà. Els seus dibuixos es caracteritzaven per reflexar una mala vida marcada per la violència i el contingut sexual, era considerat un dels dibuixants més obscens i explícits. Aquest també va formar part de la serie de Zap Comix, portada per Robert Crumb. A més, tenia diversos personatges recurrents, un dels més coneguts era el Dimoni a quadres, un dimoni representat amb pantalons de quadres, un personatge insuperable en el combat, tot i que prefereix passar el seu temps copulant amb dones joves. A part dels còmics, també es va dedicar a la il·lustració i la pintura.
Obres:
'The Checkered Demon' (1968)
'Laugh in the Dark' (1971)
'ProJunior' (1971)
